Pintura

Albert Sesma expone en Galería Kalon

Lunes, 23 de Abril de 2012 15:27 Anselmo del barrio
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Nos adentra en el Surealismo geométrico

 

ES LA PRIMERA VEZ QUE MUESTRA ESTAS

NUEVAS OBRAS EN NAVARRA

Navarra está siendo generosa con Albert Sesma y el pintor corellano se vuelca con su tierra dándole a conocer su numerosa obra. Parte de sus cuadros se encuentran actualmente en Galería San Santón de Pamplona y en mayo presenta, en exclusiva en Navarra (ya lo hizo en Galería O+O de Valencia) su creaciones de su nueva etapa (surealismo geométrico) en Galería Kalon de Tudela. 
“Presento la nueva etapa con cuadros que van desde el realismo y poco a poco se transforman en algo abstracto con geometría, que es lo que estoy haciendo ahora”, explica el artista.
- ¿Qué colores predominan en esos nuevos cuadros?
- “Son los mismos que predominan en mis cuadros realistas, pero convertidos en geometría. Intento darles un poco más de luz para conseguir impregnarles de más viveza para que en los tiempos en que estamos de crisis, ésta se note menos y la gente se muestre más animada”.
- Esta exposición coincide con otra que está hasta el 29 de mayo en Galería San Antón de Pamplona.
- “Sí. La exposición se titula ‘Madrid-Nueva York-Pamplona’, pero no tiene nada que ver con la de Tudela”.
- ¿Qué tamaños conforman los cuadros que podremos contemplar en Kalon?
- “Son pequeños: 50 x 50 y 70 x 50 centímetros. Hay alguno mayor para que le impacte a la gente”.
- Sorprenderá porque tus seguidores no conocen las nuevas creaciones.
- “Sí. La gente no está acostumbrada a ver esta abstracción en mi pintura, ni esos tamaños tan pequeños. Pienso que se van quedar gratamente sorprendidos”.
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- Un pintor tiene que abordar cualquier tipo de estilo y no reducir su espacio creativo a uno o varios.
- “Creo que un buen pintor tiene que saber hacer de todo. Debe hacer primero realismo y luego pasar a la abstracción y no al revés. Lo que yo quiero es dominar diferentes ramas para que no te encasillen en un movimiento. Cuando hablan de Albert Sesma pueden relacionarme con la pintura urbana, pero no es así. Por ejemplo, tengo más adelante planeada una exposición de figura humana que sorprenderá mucho.
Gran parte de ella la exhibí en Corella en la inauguración de la Casa de Cultura. El numeroso público que asistió, se quedó muy sorprendido al ver  unos desnudos tan grandes. La idea que tengo es que la gente no te encasille y, por otra parte, hacer varias cosas distintas te facilita que puedas estar en más galerías”.
- Pero sin dejar de la lado el realismo.
- “Sí, claro. La próxima exposición la tengo en Logroño que me coincidirá con Granada  y allí voy a llevar pintura urbana. Recientemente expuse también en Sevilla y la gente demanda urbano, es lo que se cuelga”.
-  Y puede que al genial Antonio López,con el que mantienes una excelente relación, no le agradaría que dejases a un lado, algo que dominas con tanto acierto.
- “Pero él sólo ha visto un cuadro urbano mío muy grande de París que le dejó alucinado. De lo demás que he hecho no ha visto prácticamente nada. ¿Para qué le voy a enseñar al maestro de la pintura urbana algo de lo que es el numero uno? Lo que sí ha visto es figura humana”.
- Los grandes pintores han pasado a la historia, sobre todo, por abordar magistralmente la figura.
- “En los libros no salen pintores que pinten urbano. Antonio López aparecerá, sin duda. El que es verdaderamente pintor es el que domina la figura, el movimiento, la expresividad... Es mucho más complicado que cualquier otro tipo de pintura”.
- En este año te estás prodigando en exposiciones. El calendario lo tienes completo.
- “Sí. La Galería ‘O+O’ de Valencia es la que me representa con la obra del Surealismo Geométrico”
- No descansas..
- “No, además pienso que también se descansa pintando. Pero cuando decida descansar será para dedicarme a la figura. Me gustaría estar un año dedicado a ella y poder hacer una exposición. Es algo que persigo hace tiempo, pero no puedo porque me  salen encargos, nuevas exposiciones y hay que atenderlas”.

Actualizado ( Lunes, 23 de Abril de 2012 15:35 )
 

Entrevista a Boregan

Domingo, 15 de Abril de 2012 19:32 Anselmo del barrio
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Boregan expone en Cascante

UN TOTAL DE 60 OBRAS DE

LOS ÚLTIMOS 20 AÑOS

La Casa de Cultura de Cascante acoge hasta finales de mes una interesante exposición con obras de los últimos 20 años del escultor Boregan que se puede visitar de jueves a domingo.
La muestra  consta de 60 obras correspondientes a diferentes colecciones del artista en las que destaca la figura humana y la temática vinícola.  Tal y como indica el propio escultor, “la figura humana forma parte de mi vida profesional y es una de los temas que he trabajado siempre”.
A través de ella “transmito todas mis sensaciones. Abordo mucho el tema de la maternidad, la familia o la pareja”, siempre buscando diferentes “estados de ánimo”, como el deseo, la ansiedad..., que aparecen en el día a día”.
El vino, tan presente en las obras de sus últimos años, se encuentra patente en la sala de exposicones con ocho esculturas de una gran potencia matérica y visual.  Una temática que domina a la perfección y que le ha llevado a aceptar importantes encargos, entre ellos de los ayuntamientos de Haro y Corella. En esta última ciudad destaca una escultura monumental levantada en la rotonda de la variante.
En la exposición también se encuentran obras de galardones de empresas, logotipos y regalos institucionales. Las obras están realizadas con diversos materiales: madera de nogal, alabastro, piedra, resinas, hierro, acero cortén y bronce. 
Boregan está muy satisfecho de poder exponer en Cascante y en la inaguración de la muestra estuvo rodeado del alcalde de la localidad, José Gómara; el concejal de Cultura, Juan José Caballero; el escritor José Javier Alfaro; el pintor Javier Hernández Soria y Andrés Zardoya, miembro del grupo literario Traslapuente

Actualizado ( Domingo, 15 de Abril de 2012 19:35 )
 

Entrevista a Albeiro Echeverry

Martes, 03 de Abril de 2012 08:06 Anselmo del barrio
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Talento innato

ALBEIRO ECHEVERRY PINTA, DOMINA LA

FOTOGRAFÍA Y EL VÍDEO Y HA REALIZADO 'CORTOS'

Hay jóvenes que nacen con un talento especial. Ese es el caso de Albeiro Echeverry Torres, de 19 años, nacido en Colombia, pero residente desde hace cinco años en Corella, y que desde niño vive rodeado de arte. Además de dibujar, pinta, domina la fotografía, el vídeo y realiza cortometrajes.
Es uno de los alumnos aventajados de Albert Sesma, con el que lleva 3 años formándose en su academia de pintura. Asegura que su afición por el dibujo le viene de niño. “Siempre me ha encantado, pero nunca pensé dedicarme más de lleno. Aprovechando que Albert abrió la academia sigo sus enseñanzas para aprender cada día más porque la pintura me gusta mucho”.
- ¿Cómo se podría calificar tu pintura?
- “En principio se puede parecer mucho en el óleo a la de Albert, porque también hago muchos matices y contrastes. Es normal porque es mi maestro. Aunque sí que tengo un estilo un poquito marcado, muy personal. Los últimos cuadros los he hecho con un ambiente muy oscuro, muy siniestro, pero la idea es seguir aprendiendo y progresando. Soy consciente de que apenas estoy empezando”.
- ¿Cuántos cuadros tienes?
- “Alrededor de 40”.
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- Suficientes para hacer una exposición.
- “Sí, pero si la hiciera sería muy dispar porque primero pinté un paisaje, luego me pasé a paisaje urbano siguiendo la línea de mi maestro y también me fascina la figura. Ultimamente me estoy centrando más en la ella y estoy haciendo una mini exposición de unos 12 cuadros de todos los guitarristas famosos”.
- Hablas con admiración de Albert Sesma.
- “Sí. La relación que mantenemos es muy buena y para mí es un privilegio tener un maestro como él porque ha sido discípulo de Antonio López. Yo me estoy formando como pintor sin pisar la Universidad y estoy sorprendido de lo que he aprendido con él. Muchos amigos me dicen que tengo un talento enorme, pero si no lo explotas, si no tienes un guía, difícilmente llegarás lejos”.
- Llama la atención que cuando estás pintando en la academia colocas una cámara de fotos detrás con un programa que cada escasos segundos dispara una instantánea.
- “Esa técnica se llama ‘Time Lapse’, en español ‘lapso de tiempo’, y es un arte. De hecho hay fotógrafos que se dedican plenamente a ello. Lo que hago es programar la cámara detrás mía, me olvido de ella y empiezo a pintar y dibujar. Y cada cierto tiempo, uno, dos, tres o cuatro segundos, los que  quiera, dispara una foto. Cuando finalizo el cuadro habrá unas dos mil, tres mil o cinco mil fotos reflejando paso a paso cómo ha sido la evolución del cuadro”.
- Y el resultado es un vídeo de 2 minutos y medio que cuelgas en tu web.
- “Sí. Es una forma de que luego la gente vea el proceso creativo”.
- Algunos de tus trabajos los has envido al famoso bloguero conocido artísticamente como  ‘J. Pelirrojo’, de fama mundial por sus vídeos en ‘youtube’.
- “Sí. Me he planteado la idea de vivir algún día de esto. Este bloguero no hace pintura, pero sí que está en el mundo de la música. Hace su blog y tiene su canal en ‘youtube’ en el que cuenta lo que hace y sube sus vídeos. Es muy famoso. Hace tiempo que tenía una sección llamada ‘Se aceptan sobornos’. Sus fans le enviaban una carta o lo que querían y él les hacía una pequeña publicidad de sus canales.
Me planteé que al tener entre 50.000 ó 60.000 suscriptores que siguen cada día su blog, si yo mando uno y me hace una pequeña publicidad sería una forma muy buena de darme a conocer.  En el mundo de la pintura sabes que si llamas a la puerta de las galería, la mayoría te van a decir que no, sobre todo al principio. Eso es lo bueno de ‘youtube’, permite que te promociones a ti mismo gratis y sin intermediarios.
Cogí una foto de su página web, le hice un retrato en ‘time lapse’ y le envié el vídeo. Me seleccionó y lo sacó hablando sobre él. Me promocionó y soy consciente de que lo ha visto mucha gente. El vídeo ha recibido unas 1.200 visitas. Los otros vídeos sobre mi pintura no tienen tantas visitas, pero están creciendo. Al día siguiente ya tenía 200 suscriptores.  He pasado de tener 2 a 200.
Su ejemplo me motiva, porque además tiene detrás una historia impresionante. Te motiva a dedicarte a aquello con lo que sueñas y haces bien. No hay que dedicarse a nada más. Simplemente hazlo porque eres bueno en eso”
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- ¿En qué proyectos te encuentras inmerso en la actualidad?
- En varios. Uno es el de los guitarristas con los que luego haré una exposición. Y con el fin de que cada vez me conozca más gente voy a seguir el ejemplo de ‘J. Pelirrojo’. Si este chico ha sacado un disco y no cobra por ello, por qué no puedo yo regalar a la gente un poco de mi arte y cada semana o cada mes que mis suscriptores o fans sugieran un tema a retratar. Se trataría de que al final de mes o cuando esté hecho, lo subaste o rife y que la gente pueda optar a conseguirlo. Es una forma extraordinaria de publicitarse porque de este tipo de proyectos suelen salir luego trabajos. En la vida hay que apostar por lo que uno sueña y mi objetivo es dedicarme de una forma u otra  al mundo del arte”.

Actualizado ( Martes, 03 de Abril de 2012 09:34 )
 

Ismael Loperena

Viernes, 16 de Marzo de 2012 08:35 Anselmo del barrio
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Exposición de Ismael Loperena
 

EL PINTOR TUDELANO INAUGURÓ AYER UNA

‘ANTOLOGÍA’ EN ‘RURAL SUITE’ DE CASCANTE

Sensacional. Así se puede definir la exposición ‘Retratos anónimos, Totems y retrospectiva’, que Ismael Loperena inauguró ayer en Rural Suite, un magnífico centro de turismo rural ubicado en Cascante, enclave perfecto para acoger un acontecimiento de estas características. El artista se mostraba feliz cuando recorría acompañado por alrededor de un centenar de personas su última ‘antología’ artística. En este establecimiento hotelero las obras de Loperena bullen por los espacios más insospechados: a lo largo de una colina, apoyadas en la fachada de los edificios, en el interior de una suite...
La exposición, que permanecerá abierta hasta el 15 de mayo (de lunes a viernes, de 17:30 a 21 horas; y los sábados de 10:30 a 13:30) fue presentada por  sus organizadores: Paco Irizar, propietario del establecimiento hotelero y Marta Pérez-Arcos, gerente de ‘Mi Sitico’ y representante de Loperena.
- Ismael, se te ve ilusionado con este proyecto y por la gran acogida por parte del público. ¿Esperabas esta respuesta?
- “Me ha sorprendido mucho. Esto es fantástico porque hemos reunido arte y ofertas que tiene la Ribera, entre ellas la hostelería. Entre las muchas obras hay un mural de 150 metros cuadrados para que sepamos que en la Ribera hay gastronomía, pero también arte”.
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- ¿Qué has querido reflejar en esta exposición?
- “Es una antológica de varios años de mi vida profesional y con el incentivo de que el cliente pueda adquirir el cuadro. Las obras van a estar expuestas en este lugar, algo que se hace mucho en Alemania, Suiza y Suecia...
Estoy encantado porque ha acompañado el tiempo y me ilusiona ver cómo ha venido la gente a apoyar esta iniciativa”.
- Hacer realidad este proyecto, decidir dónde se iban a ubicar las obras, ha tenido que ser un arduo trabajo.
- “Sí. Empezó poco a poco y la idea fue creciendo y creciendo hasta adquirir esta envergadura. Es un proyecto grande y una idea magnífica. Va a estar dos meses y a través de ‘Mi Sitico’ se organizarán grupos para que puedan venir a Rural Suite a ver la exposición”.
- Estas iniciativas ya las has hecho en otros países.
- “Sí. En Bélgica y en Alemania también en hoteles, pero en España es la primera vez”.
- Se ven en todas tus obras mucho color y ‘espiritualidad’.
- “El arte tiene que ser espiritual o no lo es. Debe ser decorativo, pero también tiene que tener una trascendencia espiritual, filosófica, ética o moral..., una religión que es artística. Y eso para el siglo XXI tiene que ser importante...; ese aporte espiritual a través del color y de la fantasía”.
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- Los artistas pasan por diferentes etapas. ¿En este momento cómo te encuentras profesionalmente, personalmente, anímicamente...?
- “Estoy creciendo bastante en el sentido de que tengo más madurez y controlo más los elementos. Ya sabes que hago mucho reciclaje. Me encuentro con elementos que me vienen de casualidad, que siempre suelen ser causalidad, y los reciclo. Pienso que son mensajes simbólicos para que todos y sobre todo los artistas miremos por el Planeta y eso a mí me satisface. Me encanta que una cosa que nadie puede pensar que puede ser una obra de arte, de repente lo sea. Ese es el arte, ese segundo de inspiración... Luego está el oficio y el tiempo, pero ese segundo en el que tu cabeza te indica que estás ante una obra de arte es mágico”.
- ¿Te sigues levantando cada día sorprendiéndote del mundo y lo que puedes hacer por medio del arte?
- “Sí. No sé si tu oficio será igual, pero este es impresionante. Aquí juega un papel importante la inspiración, que es como algo divino, por llamarlo así, que te dice a ti mismo que estás viendo algo que se puede convertir en una obra de arte. La inspiración y al arte son infinitos”.

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Actualizado ( Viernes, 16 de Marzo de 2012 08:54 )
 

Albert Sesma y el surrealismo geométrico

Sábado, 21 de Enero de 2012 09:13 Anselmo del barrio
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Albert Sesma se adentra en el Surrealismo Geométrico

HA LEVANTADO ELOGIOS CON ESTE ESTILO

EN LA GALERIA ‘O + O’ DE VALENCIA

Albert Sesma nos sigue sorprendiendo y se ha adentrado en el surrealismo geométrico. Sus nuevas e impactantes obras se han podido ver en la Galería O+O de Valencia, donde nos ofrece una “revolución” en su pintura que se fundamenta en la investigación, evolución y el cambio.
- ¿Qué intentas plasmar con este estilo?
- “Se trata de plasmar la idea que tenía anteriormente con el nuevo color que estaba intentando meter a los cuadros. Quiero transmitir en esta época en la que nos encontramos algo de color a la vida”.
- Acabamos de iniciar 2012 ¿Qué balance realizas del pasado año donde han realizado numerosas exposición y ganado importantes premios?
- “En 2011 he intentado moverme lo más que he podido. Las galerías te absorben muchísimo tiempo, pero he conseguido unos 10 premios de pintura y tengo un buen sabor de boca. Lo más importante ha sido este pequeño cambio que he dado en mi pintura para de nuevo meterme en el cubismo que practicaba antes de conocer a Antonio López. Ahora quiero enlazar esos dos mundo juntos: el mundo de lo real con el de la geometría. De ahí ese nombre de surrealismo geométrico”.
- En qué estás trabajando en la actualidad.
- “Tengo dos proyectos en mano. Estoy trabajando con la nueva línea geometría surrealista para la Galería Kalon y luego tengo otra exposición en Pamplona que la vamos a llamar Nueva York-Madrid-Pamplona. Asimismo estoy trabajando para una galería de Sevilla y allí quiero plasmar la luz de de esa ciudad”.
- En tus entrevista aparece mucho la figura de Antonio López. ¿Qué significa para tí personal y profesionalmente?
- “Personalmente es un amigo que tengo allí  siempre y profesionalmente es un amigo que también tengo allí siempre, pero que me ayuda a superar todo tipo de baches, porque en cualquier momento le llamas y te levanta el ánimo cien por cien”.
- Se puede decir que en tu larga trayectoria hay un antes y un después de conocerle.
- “Sí, porque él fue quien me encaminó en el mundo de la pintura. Yo estaba un poquito divagando en todos los estilos y él que me centró en este realismo urbano que quiero transmitir. No quiero igualarme a él porque es imposible”.
- Y una de sus máximas y consejos que te ha dado es que en el mundo de la pintura sin trabajar no se llega a nada.
- “Si algo incide él es que con esfuerzo se llega. Por eso hay que estar todo el día trabajando, metiendo muchas horas en el mundo de la pintura y ese consejo nunca se me ha olvidado”.

 

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