Pintura

Albert Sesma expone en Castejón

Miércoles, 29 de Agosto de 2012 19:04 Anselmo del barrio
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albertLas "Luces" en Albert Sesma

EL PINTOR CORELLANO EXPONE

EN EL MUSEO DE CASTEJÓN

"Luces es el título de la exposición que fue inagurada el pasado viernes 17 de agosto en el Museo de Castejón y que permanecerá abierta hasta el mes de octubre. Tal y como indica el propio autor, durante un mes se exponen obras realistas de paisajes de París, Madrid y Pamplona, pero luego serán sustituidas por otras con la figura humana de desnudos como protagonistas.

Hablar de Albert Sesma es introducirse en la compleja pintura del paisaje urbano y la figura humana, es un eco del lienzo de Antonio López, es el arte de plasmar la atmósfera de la ciudad, es capturar la esencia paisajística en una marea de vida cotidiana, es, en resumidas cuentas, la luz en la ciudad de un nuevo realismo.

Es la luz alimentada constantemente en el argumento de las calles, llenas de coches y personas en un incesante trasiego de idas y venidas, en una especial y mágica atmósfera humana acompañada por los detalles arquitectónicos del lugar.

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Albert nació en 1976 en París, sin embargo su familia se trasladó a Corella. Durante 6 años se ejercitó bajo el magisterio de Antonio López, al que le sigue consultando de manera permanente en materia pictórica y conserva una estrecha relación con el mismo. Ha conseguido más de 40 premios en concursos nacionales e internacionales. En la pintura de Albert Sesma hay un orden muy bien calculado. Conoce a la perfección la simetría del dibujo y conforma una delicada estructura, sustentada en una firme armadura geométrica.

Comparte con Antonio López grandes charlas donde debaten aspectos sobre las impresionantes figuras humanas que nos mostrará en la segunda parte de su exposición. Se trata de fuertes pinceladas y destellos de color que dotan a la "figura" de una fuerza pictórica a veces única. Estas dos facetas le llevan al artista corellano a tener gran proyección internacional. Pero más allá de esa mirada, el misterio de la materia y el color se desvelan con la aportación espiritual y estética de Albert Sesma.

Actualizado ( Jueves, 30 de Agosto de 2012 07:32 )
 

Entrevista a Angel Presencio

Miércoles, 29 de Agosto de 2012 10:03 Anselmo del barrio
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Armonía lumínica

ANGEL PRESENCIO EXPONE

EN GALERÍA KALON

Angel Presencio (Pamplona 1969) es el protagonista de la exposición que se puede disfrutar durante septiembre en Galería Kalon de Tudela. Su obra parte de situaciones, vivencias, lugares que son familiares, sin embargo su mano los transforma en un suave ir y venir de pinceladas que trasladan con un lento barrido los colores, creando así espacios de ensoñación, donde la poesía nace a través de la armonía lumínica.
- ¿Cuándo comenzó a interesarse por el mundo de la pintura?
- “Desde niño he dibujado, recuerdo unas láminas de dibujo para copiar que había en casa. Decidí acudir a clases de dibujo con unos 20 años y con 25 comencé  Bellas Artes en Bilbao”.
- ¿Con qué estilo se inició y cuál ha sido su evolución hasta el actual?
- “Comencé con una pintura realista a la que he ido incorporando las influencias de los pintores que me han interesado. Siempre he considerado mi pintura figurativa, siempre juego con la profundidad espacial, con representar la naturaleza en un orden determinado; alterar ese orden es el privilegio del creador. Continuo pintando al óleo por ser un medio que no se me agota. No toco otras técnicas, no las necesito para descubrir nuevas vías con las que crecer. Supongo que si hubiera comenzado con otro medio hubiera seguido con ese medio”.
- ¿Cuántas obras vamos a poder ver en Tudela y sobre qué temática?
- “Además de unos 10 ó 11 óleos sobre tela voy a incluir unas pequeñas obras sobre cartón donde ensayo ideas en un estado sin pulir y que me interesan poderosamente.  Sobre la temática habrá varios cuadros de unas ventanas con geranios, me atrae profundamente la mezcla de formas orgánicas, naturales, junto a formas geométricas, creadas por el hombre. También habrá figura, paisaje urbano…”.
- ¿Dónde realizó su última exposición?
- “En la Ciudadela el pasado año 2011”.
- Usted suele comenzar el proceso creativo con manchas en el lienzo, sobre las que después va añadiendo figuración. ¿Por qué?
- “En realidad he vuelto a dibujar antes de comenzar a pintar. Antes, el dibujo que podía hacer era puramente descriptivo, como para ser rellenado después, para entendernos, y me parecía hacer dos veces el mismo trabajo. He vuelto a dibujar de nuevo, pero aportando sobre el lienzo información sobre colores y diferentes grados de materia a aplicar (más o menos carga de óleo en la pincelada). En realidad, más que dibujar ya estoy pintando. En este proceso supongo ha influido mi estudio de la obra de Matisse”.
- Respecto a los colores que utiliza, ocurre algo parecido. El propio lienzo también interviene. Según ha indicado en alguna ocasión parte del mismo color de la tela, ese lino beige-grisáceo, y luego trabaja con capas muy finas. ¿Con qué objetivo?
- “Es una característica de mi pintura el uso de capas muy finas de óleo, salvo zonas puntuales, y como consecuencia de ello se puede ver el color de partida del lienzo.  Sin embargo,  actualmente parto de un fondo blanco que potencia más los colores; les confiere otra autonomía. Utilizo una pintura muy líquida que suaviza la agresividad del gesto”.
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- ¿Qué materiales utiliza?
- “Todas mis obras están realizadas con óleo sobre lienzo o cartón. Pueden verse también unos trazos del dibujo inicial con carbón y, en algunas obras, hay además trazos de óleo en barra”.
- Para aquellos jóvenes pintores que se inician en este bello arte ¿qué consejos les daría?
- “Bueno, hace tiempo que para algunos la pintura parece que está continuamente en tela de juicio e incluso hay quien dice que no tiene sentido en el arte contemporáneo. En mi opinión esa idea es absurda: la pintura es la presentación de información a través de un medio plástico al espectador. Mientras éste tenga ojos, y me refiero al sentido de la vista, esta técnica, como cualquier, otra tiene cabida.
Por otra parte, lo que yo he hecho es trabajar con seriedad y sinceridad, estudiar a fondo los artistas que me han interesado y, en la medida de lo posible, tener un contacto lo más directo posible con obras de arte de primer nivel y estudiarlas  en profundidad. Esto último permite ver lo máximo grado de excelencia alcanzable con de un medio.”
- ¿Qué desea representar con sus creaciones?
- “Son imágenes a partir de modelos observados, normalmente de mi entorno cercano, o a partir de ideas que me surgen.  Hay imágenes que las pinto por su belleza  y posibilidades plásticas, pero reducir la razón a su belleza me resulta incompleto... Explicar con palabras toda la información que hay en un cuadro no es posible...; y tampoco me preocupan demasiado algunos por qués.  En cualquier caso,  le diré que para mí el propio lenguaje plástico es tan importante como el motivo; en realidad ambos aspectos son indisociables. El motivo me sirve de pretexto para comunicarme, y creo que fue Godard quien dijo: “no quiero comunicar algo, quiero comunicar con alguien.”
- Siente admiración por el periodo final de artistas como Paul Cézanne, Francis Bacon o Willem de Kooning. ¿Qué le llama la atención de cada uno de ellos?
- “En general, lo que puedo decirle es que el período final es la parte que más me interesa en los artistas que admiro y a quienes estudio. Y me refiero especialmente a artistas que llegan a una edad avanzada, más de 70 años, en la cual no hacen, quizá, sino reelaborar un proceso de trabajo que ya dominan. Me da igual si es ese el período por el cual han pasado a la historia. Por ejemplo, a mí no me interesa el Picasso descubridor del cubismo, me interesa el de los años 1960-70; obviamente el cubismo está en su pintura final. Es la obra correspondiente a una edad en la que los artistas, suele decirse, pintan únicamente para sí mismos: el último Goya, el último Tiziano, por ejemplo.
Respecto a los artistas que menciona, son artistas que, entre otros, he estudiado en profundidad y que han marcado mi trayectoria”.
- Para aquellas personas que lean la entrevista y deseen acudir a su exposición ¿cómo recomienda verla, con qué actitud?
- “Es esta una cuestión interesante dada la dificultad para el público común de enfrentarse al arte contemporáneo.
El arte es información dirigida al cerebro a través de los sentidos. No consiste tanto en entender como en sentir. Después, el poso que una exposición deje en el espectador dependerá de su sensibilidad, su curiosidad, su formación...
Yo cuando voy a ver una exposición, al cine, a un concierto, voy con ganas de descubrir algo que me atrape y no conozca. Cuantas más cosas interesantes encuentre en una propuesta artística que sean nuevas para mí, siempre que estén  trabajadas con seriedad, más me enriquecerá esa experiencia.  Me encanta que me sorprendan.
Espero sinceramente que la disfruten”.

 

Premio Príncipe de Viana

Jueves, 28 de Junio de 2012 08:39 Anselmo del barrio
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Premio Príncipe de Viana de la Cultura

ANTONIO LOPEZ: “ESTE PREMIO

ME UNE MÁS A NAVARRA”

Profundamente emocionado. Así se sintió el pintor Antonio López tras recibir  el pasado 6 de junio el Premio Príncipe de Viana de la Cultura, concedido por el Gobierno de Navarra, de manos del Príncipe Don Felipe, que estuvo acompañado por su mujer, Doña Letizia. Al acto, que tuvo lugar en el monasterio de Leyre, asistieron el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert; la Presidenta de Navarra, Yolanda Barcina; los miembros del Gobierno, las principales autoridades políticas e institucionales de la Comunidad Foral, los miembros del Consejo Navarro de Cultura, y familiares y amigos de Antonio López.
El galardonado reconoció dirigiéndose a sus Alterzas Reales los Príncipes de Asturias, sentir “una gran satisfacción y gratitud al recibir de vuestras manos y en este lugar milenario y sagrado de San Salvador de Leyre, el Premio de la Cultura con que Navarra ha querido distinguirme. Resulta ser ésta, Señor, la tercera ocasión en la que me entregáis un premio de gran relevancia. La primera, en Oviedo, en el año 1985”.
Recordó que “siendo tan joven, pusisteis en mi mano el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En el año 2006, junto con la Princesa Doña Letizia, el Premio Velázquez de Pintura, en ese espacio solemne de la Gran Sala de Velázquez del Museo del Prado de Madrid. En Navarra, recibo de nuestros Príncipes el Premio que lleva el nombre del título del antiguo reino de Navarra, conservado hasta hoy como símbolo de aprecio por la historia y la cultura, el Príncipe de Viana”.
Continuó indicando que el galardón “reconoce la dedicación de mi vida al ejercicio/oficio de la pintura. El Premio Príncipe de Viana de la Cultura, destinado hasta ahora a honrar a personalidades relevantes de Navarra, este año lo he recibido yo. El Consejo Navarro de Cultura me ha elegido a mí, que soy manchego. Y sin entrar a considerar cómo pueden medirse los méritos, tan diferentes, de tantos como trabajamos en lo que llamamos cultura, me gusta pensar que mi relación con vosotros desde hace tiempo, con motivo de los talleres de pintura, primero en Tudela y después en Pamplona, en la Universidad de Navarra, ha sido determinante. Me llena de contento sentirme útil para los demás, para vosotros, y este premio es un motivo más que me une a esta tierra de Navarra”.
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Aseguró que su vida, en conjunto, “ha sido también un buen premio. A veces me cuesta creer que llevo en esta actividad, sin cansarme, 63 años, desde el venturoso, para mí, verano del año 1949, en mi pueblo de Tomelloso, hasta ahora. Mi buena memoria me hace sentir, no cercano, pero sí fresco, el recuerdo de tantos años de vida, de buen trabajo, de las personas que la pintura ha puesto en mi camino, enlazados con la vida a veces fácil, a veces difícil, del país donde ha transcurrido toda mi vida, en esta hermosa y ajetreada España”. Terminó dando las gracias a la Presidenta de Navarra, a los miembros del jurado por este “premio que tiene para mí tanto significado”.
La Presidenta del Gobierno de Navarra, calificó a López como “el gran artista plástico de nuestro tiempo”.  Afirmó que “todos los años tenemos la suerte de contar entre nosotros con su presencia. Inicialmente fue en Tudela y más tarde, desde 2006, viene dirigiendo cada verano un Taller de Pintura sobre Figuración en la Universidad de Navarra. Junto con su amigo y también gran pintor Juan José Aquerreta, muestra en Pamplona lo mejor de sí a 30 alumnos cada vez, pintores procedentes de Navarra y de otras regiones de España, de países de Europa, de América o de Asia, que aprenden técnicas y métodos, reciben los mejores consejos y conocen al gran maestro que muestra de forma sencilla y clara su saber, en el que traslucen unos profundos valores éticos y morales que empapan su obra”.
Finalmente intervino el Príncipe Don Felipe para afirmar que López no se limita a pintar objetos, personas o paisajes. “A través de su técnica muy depurada consigue destilar la realidad y mostrarnos la esencia de las cosas, transmitirnos su emoción, sus sentimientos más profundos, y demostrarnos su perfil de artista consagrado. Su obra -dice él- nunca se acaba, sino que llega al límite de sus propias posibilidades. Esta es la filosofía de un artista singular, cultivado extraordinariamente en el conocimiento y en la comprensión del arte de todas las épocas, que encontró su camino personal y lo ha mantenido, década tras década, con la misma ilusión y con el mismo esfuerzo”.
Quiso resaltar, junto a la Princesa, “el reconocimiento profundo a Antonio López, tanto por su obra inicial de juventud, lírica e imaginativa, como por la grandiosidad y el profundo mensaje de sus lienzos y esculturas más recientes. Deseamos reconocer su altura como persona que transmite inmediatez y afecto desde su sabiduría y calidad creativa. La Princesa y yo queremos felicitar de todo corazón a Don Antonio y desearle que esta distinción que Navarra le ofrece, constituya un nuevo estímulo para seguir avanzando en su obra creadora, una obra que sin duda pasará a la historia como expresión representativa del arte y de la realidad del tiempo en que vivimos”.

 

Paloteado de San Juan

Jueves, 31 de Mayo de 2012 12:36 Anselmo del barrio
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El Paloteado de San Juan cumple 35 años

LOS ACTORES ESTRENAN UN NUEVO

INTEGRANTE: PABLO PÉREZ (ALCALDE)

El Paloteado de San Juan Bautista celebra este año el 35 aniversario. Desde hace tiempo tanto danzantes como actores vienen intensificando los ensayos de cara a la puesta en escena que tendrá lugar en junio con motivo de las fiestas de San Juan en el Barrio de Lourdes. En esta edición, el elenco de actores tiene un nuevo miembro. Se trata de Pablo Pérez, de tan sólo 14 años de edad, que representará a la figura del alcalde.
Javier Berrueta es el reponsable de coordinarlos y dar forma a este extraordinario espectáculo repleto de dichos, diálogos y monólogos llenos de ironía y agudeza.
- Javier ¿Cuántos años llevas al frente del grupo?
- “Este va a ser el segundo. Estaba responsable de todo Pedro Miguel Sánchez Eguialde, pero después de tantos años dejó el puesto y dio paso a generaciones nuevas”.
- Este año es especial ya que se celebra el 35 aniversario.
- “Sí. Parece que fue ayer cuando se hizo el primer Paloteado. El tiempo pasa muy deprisa”.
- Este año se ha sumado un nuevo integrante.
- “Sí, Pablo Pérez, que será el alcalde. Es muy joven ya que tiene tan sólo 14 años, pero lo va a hacer muy bien. El resto repiten: Alberto Ramírez (rabadán), Sandra Hernández (Angel), Carlos Martínez (diablo), Adrián García (Tarambana), Laura Lamana (Pepa) y Carlos Romano (mayoral)”.
- ¿Cuánto tiempo lleváis ensayando?
- “El texto ya estaba elaborado en el mes de marzo, lo entregamos para que lo leyesen los actores y después de Semana Santa comenzaron los ensayos. Ahora lo están memorizando”.
- ¿Quiénes se encargan de redactar el guión?
- “Entre Alberto Ramírez y yo”.
- Sorprender y hacer reír cada año a través de unos texto ingeniosos e irónicos tiene que ser muy complicado.
- “Sí. Siempre hay que darle un tono de humor que al hacerlo en verso tiene mayor dificultad”.
- Sorprende la edad de los actores. Todos son muy jóvenes.
- “Sí. El mayor es Alberto con 25 años”.
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- Pablo Pérez, ¿cómo está siendo esta nueva experiencia en el Paloteado?
- “Muy buena. El Paloteado es una actividad muy entretenida y me he encontrado con gente muy maja. El guión es muy divertido y mi papel es fácil de memorizar. Estoy con mucha ganas de que llegue el momento de subir al escenario”.
- Tú ya tienes ‘tablas’ en el mundo de los escenarios.
- “Sí. Formo parte desde hace tres años del grupo de teatro del IES Valle del Ebro de Tudela. Ya hemos actuado en el Teatro Gaztambide, en el instituto y vamos de gira por diferentes pueblos. También nos han ofrecido la posibilidad de actuar en el Teatro Gayarre de Pamplona”.
- ¿Alguna vez pensaste que podrías formar parte de los actores del Paloteado?
- “Pues no. Pero necesitaban un alcalde, se dirigieron al grupo de teatro y al final me animé y me cogieron a mí”.
- Carlos Martínez lleva cuatro años representando el papel de diablo. La experiencia es un grado.
- “Sí. Este va a ser el cuarto año y estoy tranquilo. Lo que hay que hacer es ayudar a los compañeros, este año en especial a Pablo, y pasarlo muy bien. Somos un grupo de amigos que nos juntamos y disfrutamos con lo que hacemos”.
- Aunque pueda parecer en principio que tu personaje no levanta mucha simpatía, al final es uno de los más queridos por los espectadores.
- “Sí. La gente espera su salida y su batalla con el Angel es muy bonita”.
- Adrián García Ruiz es el tarambana. Explícanos como es tu personaje.
- “Me meto con todo el mundo, no me caso con nadie, critico tanto a políticos como a gente del pueblo...”.
-¿Cuántos años en el Paloteado?
- “Este será mi quinto año”.
- Desde aquí invitamos a todos los tudelanos y riberos a que no se pierdan este espectáculo.
- “Sí, que vengan a vernos que se lo pasarán muy bien”.

Actualizado ( Viernes, 01 de Junio de 2012 07:47 )
 

Exposición de Elena Asins

Viernes, 18 de Mayo de 2012 17:00 Anselmo del barrio
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Asins en el Museo de Navarra

LA ARTISTA ES PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS 2011

El Museo de Navarra inicia hoy 18 de mayo, coincidiendo con el 'Día Internacional de los Museos', la muestra que inaugura el nuevo programa de Micro Exposiciones, con la exhibición de la obra de la pintora afincada en Navarra, Elena Asins, Premio Nacional de Artes Plásticas 2011.

El Museo de Navarra posee desde el año 2007 un relieve sobre madera, "Canons 22", ejecutado en 1994 en el marco de un ambicioso proyecto de investigación, “acerca del lugar, el tiempo, el espacio y la interrelación del hombre con ellos, incluyendo el comportamiento ético y político de la urbe y en la urbe”, según explica la autora. Esta pieza, un díptico de color blanco, “anverso y reverso de un todo”, se complementa con una versión en negro, propiedad de la artista, cedida para esta muestra. Ambas piezas se mostrarán en la cuarta planta del Museo de Navarra.

Esta exposición constituye la primera del programa de Micro Exposiciones Temporales, con las que el Museo de Navarra se propone ampliar su oferta expositiva de arte contemporáneo y sacar a la luz fondos propios, que ponen de manifiesto la importancia y la calidad, tanto de su colección como del panorama del arte navarro. El consejero de Cultura, Turismo y Relaciones Institucionales, Juan Luis Sánchez de Muniáin Lacasia, ha inaugurado la muestra esta mañana, acompañado por la directora del Museo de Navarra, Mercedes Jober y con la presencia de la artista.

Para llevar a cabo este plan de Micro Exposiciones Temporales se ha habilitado en la sala 4.1 un pequeño espacio para exposiciones temporales, en las que, comenzando con una periodicidad cuatrimestral, se mostrarán obras destacadas de la colección de arte contemporáneo del Museo de Navarra. El objetivo es que el visitante encuentre en esta cuarta planta un espacio donde apreciar una sola obra, o un pequeño conjunto de obras. En esta última planta del Museo, dedicada al arte contemporáneo, se exponen obras de artistas navarros cuya instalación permanente se ha renovado con este motivo, abriéndose también hoy al público.
Elena Asins, artista, escritora, conferenciante y crítica de arte, nace en Madrid en 1940. Desde 1996 reside en Azpirotz. Autodidacta por elección en sus más fundamentales aspectos, ha estudiado en la Escuela de Bellas Artes de París, en la Universidad de Stuttgart (semiotica con el profesor Max Bense ), Universidad Complutense de Madrid (Centro de Calculo), New York ( The New School for Social Research y Columbia University , Department of Computer Science: Computer Art), donde fue invitada como Visiting Scholar para la investigación de la aplicación digital en las artes plásticas.

Elena Asins ha realizado más de 40 exposiciones individuales en distintos paises. Como labor teórica ha desarrollado y publicado una serie amplia de ensayos sobre estética y poemas de poesía experimental en publicaciones especializadas en arte, en España, Francia, Alemania y USA.

Ha sido cofundadora de numerosos grupos. Su obra se encuentra en museos y colecciones privadas y públicas. Ha recibido más de siete becas de prestigio nacional e internacional e impartido diversos cursos y conferencias sobre arte contemporáneo en distintas universidades y centros culturales.

En 2006 fue galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

En el 2011 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica una importante exposición y recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas.

En el 2012 recibe el Premio Arte y Mecenazgo, Fundación la Caixa, Barcelona.

Una de sus más importantes aportaciones ha sido su investigación sobre computación en arte, labor en la que fue pionera, ya que data de 1967 y en la que continua investigando con genuinas aportaciones.

Las últimas contribuciones de su trabajo a la problemática plástica están encaminadas hacia el urbanismo como estética y como necesidad, a la arquitectura como habitáculo y a la intervención estética en general del espacio y el tiempo.

 

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