Pintura

Carlos López

Martes, 26 de Marzo de 2013 07:46 Anselmo del barrio
Imprimir PDF
carlos

Carlos López expone en Castel Ruiz

BAJO EL TÍTULO "PAISAJES"

El pintor Carlos López expone en Castel Ruiz del 4 al 26 de abril bajo el título “Paisajes”. En mayo, quien no haya podido verla en Tudela, lo podrá hacer en la galería de arte de Pamplona Ormolú.
- ¿Qué vamos a ver en esta exposición?
- “Será en torno a las 25 obras y son cuadros que he hecho desde agosto hasta marzo. En los 18-20 años que llevo de trayectoria en  la pintura es la época más productiva que he tenido a lo largo de este tiempo. Con lo que más me quedo, más que con la obra en sí, es que me he vuelto a encontrar un poco con la ilusión que tenía recién acabada la carrera. Lo cual es lo mejor que me ha podido pasar.
Recuerdo que cuando empezaba a pintar me levantaba de la cama con cierta ansiedad de cara a ponerme a pintar desde el punto de la mañana. Luego, ya de noche, me iba a casa pensando en el cuadro que había dejado y con ganas de que llegase el día siguiente.
Eso lo he vuelto a experimentar en este último año, pero con más racionalidad porque antes me creaba una ansiedad que no era buena. Ahora he encontrado un punto medio que te da esa vitalidad, esa energía y esas ganas de pintar”.
- ¿Qué temática tienen estos cuadros?
- “El paisaje urbano que pintaba hace tres años lo he dejado por completo, salvo unas vistas en formato pequeño de Tudela que veo desde casa cuando me levanto. El resto es paisaje de naturaleza. La mano del hombre no se ve para nada.
Son sobre todo paisajes de Bardenas y también mares. Se puede decir que yo siempre estoy pintando el mismo cuadro, como les pasa a muchos pintores. De cara a la gente que me sigue puede parecer que siempre pinto los mismos temas, que es cierto, pero tengo pequeñas evoluciones, pequeños cambios, que son interiormente muy revolucionarios. Son casi como un shock interno, que no se percibe fuera.
Lo que más pinto es Bardenas. Llevo 18 años haciéndolo. En esta ocasión me puedo reafirmar diciendo, entre comillas, que estoy pintando el mismo cuadro, porque he vuelto a retomar las fotos que había pintado allá por 1996-1997: un primer plano de matorrales, una llanura y un simple horizonte para acabar”.
carlos1

- Siempre te estás reinventando.
- “Sí. Me reinvento en base a los mismos temas, con las mismas fotografías, pero introduciendo pequeñas novedades. En este caso la pequeña gran novedad para mí es que le he dado un poco más de importancia a la materia y a las cargas con las que mezclo la pintura.
Hasta hace un año o año y medio sólo cargaba la pintura con polvo de mármol, que es muy fino, parecido a la arena de playa, pero eso se me iba quedando escaso. Entonces empecé a pegar papeles de distintas calidades (de seda, de vegetal, de periódico) pero eso no deja de ser plano y escaso. Lo que he ido haciendo ha sido mezclar la pintura de acrílico cada vez con más elementos de carga como puede ser polvo de mármol pero casi en piedra, más grueso; sobre todo con serrín, con virutas que deja el carpintero en el suelo después de cepillar algo, o los mismos desperdicios de pintura que quedan al finalizar cada sesión y que se endurecen.
Son elementos que tienen ya cierto volumen. Se puede decir que siempre estoy peleando entre el tema a representar, como por ejemplo un paisaje de Bardenas o un mar, y cómo adapto esa cantidad de materia que aplico. Para mí lo más sencillo sería trabajar sin materia, porque es menos laborioso. Pero ese pálpito de la materia es lo que me emociona. Por eso digo que los dos hilos conductores en mi trayectoria son materia y paisaje.
A medida que voy metiendo más cantidad de materia digamos que voy dejando más de lado la representación, es decir, que pasa a ser algo un poco más secundario, pero nunca me puedo librar de ella. Cualquier persona que ve mis cuadros observa que hay una balsa, o un horizonte, o un matorral, con un tratamiento más o menos propio del expresionismo abstracto, sobre todo, como muy formalista, pero al final la representación, el paisaje, la imagen es más o menos clara”.
- ¿Qué colores predominan en tu obra actual?
- “Son tonos sobre todo terciarios, que son los grises. A mí no me gustan los colores vivos, los colores estridentes, sino los tonos muy ténues, muy agrisados, bien dados por la mezcla de tres, cuatro o cinco colores.
Son gamas complicadas porque a un azul recién salido del tubo le aplico varios colores para bajarle el tono. En ese sentido sí que sigo siendo fiel en esos 18 años de trayectoria a la gama cromática”.
carlos2

- ¿Cuáles son los tamaños de los cuadros que veremos en Castel Ruiz?
- “Son tamaños medios, en torno al metro, al metro cuarenta, aunque también hay un poco más pequeños. Me resulta difícil pintar cuadros en torno a los 30-40 centímetros porque se me queda muy escaso. Me siento muy cómodo en tamaños mayores. En los formatos pequeños a nada que le metes algo de materia y con un tratamiento más expresionista me falta espacio”.
-¿Hace cuánto tiempo que no exponías en Tudela?
- “La última vez fue en Castel Ruiz en el año 2009”.
- No eres un pintor que se prodigue mucho en exposiciones en un mismo lugar. Ese periodo de alejamiento es bueno porque crea expectación en tus seguidores por ver la nueva obra, pero también mucha responsabilidad por no defraudar.
- “En esa responsabilidad no pienso. Como soy una persona que se deja la piel en la pintura estoy muy tranquilo, porque sé que mejor no lo he podido hacer. En este sentido la responsabilidad para mí es secundaria.
Considero positivo dejar un paréntesis  porque creas ciertas expectativas, Y luego me hace también ilusión exponer en Tudela porque la gente al cabo de estos años te pregunta por los lugares donde has expuesto, pero quiere que lo hagas en tu ciudad.  Me hace ilusión porque al final es donde más seguidores tienes”.

Actualizado ( Martes, 26 de Marzo de 2013 20:31 )
 

Albert Sesma en Miami

Lunes, 11 de Marzo de 2013 16:35 Anselmo del barrio
Imprimir PDF
albert

Albert Sesma en Miami

EXPONE ESTE MES 8 CUADROS

El pintor corellano Albert Sesma está alcanzando una merecida proyección internacional. Si el pasado año su obra se colgó en Sanghai (China) en marzo de 2013 expone en Miami (Florida).
Tal y como indica el artista “he llevado 8 obras de interiores derruidos. Es una nueva serie que estoy haciendo y que la probé en Miami”. Del 8 al 14 de marzo sus obras también se pueden contemplar en Tarragona. “En esta caso son cuadros de mi obra ya conocida, paisajes urbanos, a los que he introducido pequeños avances que estoy realizando”, explica.
Unos avances que según indica, “se basan en meter más color a la obra”. Precisamente sus nuevos trabajos los llevará el 22 de marzo a la Galería O+O de Valencia. El artista sigue con el cubismo geométrico que implantó  hace un año,  pero ahora le ha “metido el paisaje urbano por medio”.
Próximamente expondrá junto con Lafuente (Tarazona) y Juan Belzunegui en la Galería de Arte María Forcada (calle San Marcial de Tudela). “En esta exposición deseo que los tudelanos y la Ribera Navarra conozca un poco más esta nueva faceta que estoy realizando de paisaje urbano mezclado con un poco más de color, un poco más de vida”.
Será una sorpresa muy agradable para sus numerosos seguidores.  “Van a encontrar algo diferente, el desarrollo que uno experimenta. No te puedes parar y encasillarte en una forma de pintar, sino que un pintor tiene que evolucionar y en este caso, estoy metiendo más color”.

Actualizado ( Lunes, 11 de Marzo de 2013 16:42 )
 

Entrevista a JHERS

Jueves, 28 de Febrero de 2013 11:22 Anselmo del barrio
Imprimir PDF
jhers

JHERS ‘hechiza’ Salamanca

CASI MIL PERSONAS VISITAN SU

EXPOSICIÓN ‘CONSTELACIONES’
 

El artista Javier Hernández Soria ‘JHERS’ ha cosechado un gran éxito en Salamanca con su exposición ‘Constelaciones’ que ha sido visitada el pasado mes de enero por casi mil personas y ha levantado grandes elogios entre la crítica y los medios de comunicación. La muestra organizada por la Obra Social de Caja España-Duero se ha expuesto en la sala Garcigrande, una de las más importantes de Salamanca.
‘Constelaciones’ es una de las muchas series de este inquieto artista que trabaja un amplio abanico pictórico, desde la figuración hasta la abstracción. Las obras de esta exposición reflejan con fuerza el mundo creativo interior de JHERS. Se trata de lienzos a veces monocromáticos y a veces coloristas, que describen el momento vital del autor, sin concesiones a la galería. La elección del formato de la obra cobra especial importancia en este caso, ya que discurre entre la brevedad y concreción hasta la libertad de grandes extensiones.
jhers1

- Se te ve muy satisfecho por éxito de esta exposición.
-“Estoy muy contento por la aceptación que ha tenido y eso se ve observando cómo el público contemplaba la obra. He comprobado cómo ha habido personas que han venido a la sala hasta tres veces y gente que ha estado más de una hora mirando los cuadros. Eso es muy gratificante porque demuestra que algo veían en las obras.
Es una exposición de emociones, de gritos del interior hacia el exterior. Soy consciente de que es una pintura que a veces es difícil de entender, pero lo bonito es recibir a gentes sencillas que se acercan y te dicen que no saben lo que hay, pero  que les gusta.
Recuerdo que un señor que tendría unos 84 años más o menos, del que no sabía nada, serio y taciturno, se me acercó y me preguntó: “¿Es usted consciente de lo que nos ha traído? Porque hay mucha soledad, pero también mucha esperanza”. Me definió perfectamente y eso es bonito porque hay gente al que le llega lo que quieres expresar en tus obras”.
- La satisfacción tiene que ser mayor al tratarse de un pintor totalmente desconocido en Salamanca.
- “Sí. Salamanca es una de las ciudades cuna del arte en el mundo y entiendo que es bastante conservadora. De hecho eso es lo que me han transmitido quienes cuidan la sala donde he expuesto la obras. Y se han quedado asombrados de la expectación que ha levantado mi pintura. Pienso que cuando uno pone el alma en lo que hace algo de esa sensación se transmite”.
- ¿Cuántas obras expusiste?
- “Han sido 47 cuadros de esos gritos interiores hacia un camino que busca esa paz del espíritu”.
- Ha visto la luz un libro tuyo en el que se repasa tu trayectoria artística y en el que has puesto un gran empeño para que fuese realidad.
- “Sí y estoy muy satisfecho por el resultado. Tengo que dar mi agradecimiento a mis amigos Mario y Susana, de Imprenta Castilla, que han realizado un gran trabajo y me han ayudado en todo momento para que este libro fuese una realidad. Han puesto en la obra mucha sensibilidad”.
- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
- “Yo siempre estoy en plena ebullición. Mi sueño es hacer una exposición ’Materia y sentimiento’, que iría un poco ligada a la continuidad de ‘Constelaciones’. ‘Materia y sentimiento’ es la expresión en colores de todas mis emociones. A veces se da de forma desgarradora, a veces de forma dulce, pero siempre persiguiendo esa comunicación y por supuesto dejándole al espectador que él mismo vea su propia materia y sentimiento”.

 

Exposición Centro Huarte

Viernes, 05 de Octubre de 2012 13:52 Anselmo del barrio
Imprimir PDF
huarte1

Centro Huarte: nueva temporada expositiva

EL CONSEJERO SÁNCHEZ DE MUNIÁIN

EN LA INAUGURACIÓN DE LA PRIMERA EXPOSICIÓN

Los artistas navarros beneficiados con las Ayudas a la Creación en Artes Plásticas y Visuales del Gobierno de Navarra, Peio Izcue, Andrea López, Naroa Armendariz, Taxio Ardanaz y Óskar Ranz, son los protagonistas de las cinco exposiciones individuales que abren hoy, 5 de octubre, la nueva temporada expositiva del centro Huarte de Arte Contemporáneo. Sus obras recrean diferentes temáticas como el paso del tiempo, la relación entre la muerte y la vida, la representación de los ideales socio-políticos y la dialéctica entre lo artesanal e industrial, entre otros aspectos. Las exposiciones podrán ser visitadas hasta el 13 de enero de 2013.
El vicepresidente segundo y consejero de Cultura, Turismo y Relaciones Institucionales, Juan Luis Sánchez de Muniáin, ha acudido al acto de inauguración de esta muestra, en la que han estado presentes también los propios artistas y el director del centro, Javier Manzanos.
A partir de las iniciativas galardonadas con la beca, los artistas han tenido la oportunidad de profundizar y ampliar sus proyectos para componer estas cinco exhibiciones. Además, cada uno de los creadores protagonizará un encuentro con el público e impartirá un taller en el centro.
En la Sala 1, Peio Izcue Basail (Pamplona, 1974) presenta “Baso Hil” una exposición en la que "incide en la conciencia del paso del tiempo para establecer un debate, no exento de ironía, sobre la saturación existente de imágenes y la figura del fotógrafo como autor o prescriptor".
También en la Sala 1 y con "La teatralidad de la muerte", Andrea López Goñi (Pamplona, 1982) plantea "un recorrido reflexivo por lo sagrado. Un camino entre vacíos y espacios físicos, entre luz y oscuridad, entre lo corpóreo y lo anímico".
huarte2

En el espacio que constituye la Sala 2 del Centro Huarte, “Venceremos” de Taxio Ardanaz (Pamplona, 1978) "cuestiona bajo qué formas y volúmenes se materializa en la actualidad la representación de realidades sociopolíticas". Así, el autor trabaja sus piezas pictóricas y elementos escultóricos a partir de la reinterpretación de la arquitectura memorial. Por su parte, Naroa Armendariz (Pamplona, 1981) con “Pintura mural” lleva al límite las "sensaciones que aporta lo pictórico a través de la expansión del trabajo en forma de murales en los que el espectador se ve envuelto"
Asimismo, en la Sala 2, “Con Líneas de atracción”, Óskar Ranz (Pamplona, 1974) construye ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración y confusión. De esta forma genera geometrías dinámicas que suponen una reflexión “de la pintura desde la propia pintura”, con unas piezas en las que el acabado, en apariencia industrial y cuasi-digital, enmascara lo manual y artesanal de las mismas.
Las Ayudas a la Creación en Artes Plásticas y Visuales del Gobierno de Navarra tienen por objetivo apoyar a los creadores de artes plásticas y visuales, contribuir a la difusión de su obra artística e intensificar la actividad cultural en la Comunidad Foral.

 

Premios pintura aire libre Tudela

Domingo, 23 de Septiembre de 2012 08:19 Anselmo del barrio
Imprimir PDF
pintura

Julio Gómez, ganador por segunda vez

SE ADJUDICÓ EL PREMIO SANCHO EL FUERTE CON

UN CUADRO DE LA PLAZA VIEJA

Julio Gómez Mena ha sido el ganador del Premio Especial ‘Sancho el Fuerte’ del XVI Concurso de Pintura al Aire Libre de Tudela, dotado con 2.200 euros, celebrado este sábado 22 de septiembre.
- ¿Cómo se siente después de haber ganado este premio, que además ya se lo adjudicó en otra ocasion?
- “Lo gané hace dos años y el pasado no viene a concursar. Este año he regresado y mi sorpresa ha sido que he vuelto a ganar el Premio Sancho el Fuerte”.
- ¿Qué características tiene el cuadro y qué lugar de Tudela ha representado?
- “Está pintado al óleo y simplemente he querido reflejar una escena de día, que influencie la luz, la temática. He visto esa zona por la mañana (la plaza que está junto a la Catedral) y me ha gustado. Por cierto, la había visto otros años y se conoce que no tenía la luz apropiada que tenía hoy y no me decía mucho. En cambio hoy me ha dicho mucho más”.
- Muchas veces se elije el lugar por las circunstancias y sobre todo la luz.
- “Influye mucho la luz. Por la mañana la he visto y estaba nublado. Esa luz me ha dado más rienda suelta a la imaginación. Al final la he pintado con la luz de la tarde y la he puesto donde yo he querido. No obstante, he visto que resultaba una composición bastante complicada por la monumentalidad de la Catedral... Al final creo que he acertado”.
- ¿Usted que es de fuera de Tudela cómo ve este concurso?
- “Para mí es muy importante porque he venido desde las primeras ediciones y este año que incluso han bajado todos los premios, excepto el de Sancho el Fuerte, pues hemos venido también muy a gusto porque en el arte tenemos que poner todos un poco de nuestra parte y perder un poquito. Pero hay que continuar con el concurso porque sería una pena que dejasen de hacerlo”.
- ¿Cuándo empezó usted ha pintar?
- “La pintura me ha gustado siempre, pero llega un momento en que se convierte no en un vicio, pero sí en una forma de vida. Al final dejé mi trabajo habitual para dedicarme exclusivamente a ella. Y hoy no concibo otra forma de vida”.

Resto de premiados
Primer premio: Beatriz Marcos (Burgos) 800 euros. Segundo premio: José Miguel Arraz (Vizcaya) 400 euros.
Tercer premio: Manuel Fernández (Pamplona) 200 euros.
Premio acuarela: Piedad Santamaría (Vizcaya) 500 euros.
Mención especial: Rafael González (Corella).
El jurado estuvo compuesto por los patrocinadores del concurso Isabel Fernández Bordiu y Alicia Iturralde; y los pintores Javier Sueskun, Juan José Martín, Javier Gómez Vidal y Susana Quinoces.

Actualizado ( Domingo, 23 de Septiembre de 2012 11:42 )
 

Pág. 9 de 15

<< Inicio < Prev 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Próximo > Fin >>