Pintura

Carlos López, pintor

Lunes, 26 de Enero de 2015 11:08 Anselmo del barrio
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Carlos López en Austria

EXPONE EN GALERÍA

9900 DE LIENZ

Carlos López ha traspasado la frontera y ha llevado una selección de 24 cuadros hasta Lienz (Austria). La exposición se inauguró el pasado 16 de enero y se podrá disfrutar hasta mediados de este mes. El propio artista estuvo presente en la inauguración y permaneció en la localidad durante una semana.
Galería “9900” ha apostado con fuerza por este gran artista que deslumbra por su enorme talento y por cultivar un estilo muy personal.
- ¿Qué cuadros has llevado a esta localidad?
- “Es curioso porque a la galería le envié en torno a una 55 fotografías de cuadros y ella seleccionó bien lo que más le gusto o bien lo que más salida le veía en Austria. Eligió mares y montes nevados.
Dejó a un lado la Bardena porque donde expongo es una zona alpina. De hecho fue estación de esquí en las Olimpiadas de Invierno. Esta localidad está en la zona del Tirol, en el sur de Austria que linda con Italia”.
- ¿De qué formatos son los cuadros?
- “Por el tema del embalaje y la logística he enviado cuadros los más grandes de 100 centímetros por 80 centímetros. Los pequeños son de 30-40”.
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- ¿Cómo surgió exponer alli?
- “Tengo una amiga de Tudela a la que hace unos tres años le entregué unos catálogos y que vive allí. Le encantaron los cuadros y se puso en contacto con la “Galería 9900”.
Para exponer en el extranjero es fundamental que el galerista esté encantado con tu obra. Esta galería desde el primer momento se interesó por que hiciese una exposición individual. Lo que hice previamente fue enviarle un par de cuadros para una exposición colectiva y luego me animé para la individual.
La verdad es que la galerísta ya sea por los temas o por la técnica que utilizo está entusiasmada con los cuadros”.
- Exponer fuera de España es siempre enriquecedor.
- “Sí. He estado allí una semana y es algo muy enriquecedor a la vez que interesante y curioso por entrar en contacto con un público de distinto país que creo no está acostumbrado a este tipo de pintura.
Y también es importante por ver otro paisaje, otra cultura, otras costumbres y otras gentes. Espero traer material para luego reflejarlo en mis cuadros”.

 

Carlos López exposición

Lunes, 27 de Octubre de 2014 06:03 Anselmo del barrio
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Carlos López expone en Kalon

EL PINTOR TUDELANO MUESTRA 20 OBRAS

El pintor Carlos López nos sorprenderá una vez más, con una interesante exposición, en la que por primera vez podremos ver obra de pequeño tamaño.
- ¿Es la primera vez que expones en Galería Kalon?
- “Sí. Y con muchas ganas porque esta galería está haciendo algo admirable en Tudela y es traer regularmente exposiciones de bastante calidad, y alguna de un nivel muy alto”.
- ¿Cuántas obras vas a colgar?
- “En torno a 20 cuadros. Dispongo de obras dispares. Por un lado tengo el cuadro convencional de acrílico sobre tabla, con bastante materia, siempre representando los paisajes ya sea de monte, de mares, y sobre todo de Bardenas. Por otro lado tengo otros de formato más pequeño, en torno a los 30 centímetros, de ciudades, en donde la protagonista es la luz y la ambientación.
Luego, en tercer lugar tengo unas telas de algodón pintadas de forma muy sencilla, llevando el paisaje a límites, sintetizando a lo máximo, en los que sólo se ve un horizonte y un cielo. Y en cuarto lugar, una obra sobre papel, también de pequeño formato. En la exposición intentaré al menos meter tres de esos cuatro tipos distintos de concebir la obra”.
- Rompes un poco con tu línea habitual.
- “Mis exposiciones hasta ahora eran de acrílicos sobre tabla; pero en la actualidad estoy diversificando un poco la obra y tengo estas cuatro cosas distintas”.
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- Sorprende estos tamaños tan reducidos acostumbrado a ver cuadros de gran tamaño.
- “Sí. Como siempre pinto al cien por ciento y soy incapaz de dar una pincelada en mi contra, pues desde hace unos meses voy acumulando esos cuadritos pequeños. Me he pasado el verano entero haciendo obra sobre papel porque me lo pasaba bien. Luego también vuelvo a retomar el cuadro convencional... Pero son como rachas que te dan. Tienes razón: acumular cierta cantidad de obra pequeña en una exposición nunca lo he hecho”.
- ¿Podremos ver algún paisaje conocido de la zona?
- “Como siempre estarán presentes las Bardenas. Luego habrá mares, que ya desde hace unos años pinto, y que están basados en fotos de playas de Asturias, de la zona de Llanes, donde solemos ir en verano. Desde hace 7 u 8 años voy con la cámara y saco un montón de fotografías.
Todos los paisajes, excepto mares y ciudades, están basados en los cientos y cientos de fotografías que tengo de Bardenas. Siempre es un paisaje tendente a reducir, a sintetizar, a abstraer... Entonces, voy sintetizando hasta quedarme con lo mínimo en cuanto a composición, y color. La técnica sigue siendo un poco compleja porque meto texturas y distintos materiales. Pero todo es muy sintético”.
- ¿Qué tonos nos vamos a encontrar en Galería Kalon?
- “Los tonos, excepto en las ciudades que son anaranjados. son muy cálidos. En los demás paisajes son colores que tienden hacie el gris. Son gamas muy quebradas, muy ténues, en la línea en la que siempre he pintado”.
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- ¿Hacia donde va tu pintura?
- “Esa es una buena pregunta porque es donde intento reflexionar casi a diario. Me he dado cuenta de que voy hacia donde me apetece en cada momento. He ido hacia etapas con mucha materia, donde he querido poner desde celulosa, a algodón, yeso, telas, papeles...; y acabo haciendo unos paisajes casi minimalistas que apenas tienen textura.
Llegado a ese momento me digo que ese es mi camino y que voy a hacer eso. Pero a la semana siguiente hago la pintura más burda y más tosca en cuanto a materia que he hecho jamás. Y, seguidamente, a la semana retomo unos cuadros de ciudades que tengo empezados hace ocho meses que los tenía como para borrarlos y utilizar las bases, y acabo contento...;y a lo mejor es el germen de lo que pretendo hacer seguidamente, y tampoco lo consigo.
Al final es como una especie de paranoia controlada. Entonces ¿qué hago? Pues sólo sé lo que tengo que hacer cuando estoy en el estudio, me he cambiado, he sacado los materiales, el látex, los pigmentos, la brocha, las espátulas..., y eso es lo único que me guía. Pero claro, he llegado a esta deducción después de haberme debanado el cerebro durante semanas, e incluso meses, y preguntándome por dónde y a dónde voy... Hago lo que me pide el cuerpo de forma totalmente intuitiva en cada momento”
- Lo que está claro es que no sigues las tendencias que pide el mercado, aunque eso te haría vender más obras.
- “No puedo dar una pincelada en mi contra”.
- Muchos artistas dicen que un cuadro no se termina nunca.
- “Yo algunos sí. Doy acabado un cuadro cuando me doy cuenta de que si lo toco más retrocedo, que simplemente lo estropeo y que está en el límite de la destrucción.
También me identifico un poco con una frase de Miró que leí en un libro y que decía que daba por acabado un cuadro cuando te puedes sentar tranquilamente delante de él y mentalmente no te perturba”.

Actualizado ( Lunes, 27 de Octubre de 2014 10:13 )
 

Beatriz Chivite

Martes, 21 de Octubre de 2014 06:28 Anselmo del barrio
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“Arbeitz” (Beatriz Chivite)

EXPONE EN EL CENTRO

CULTURAL DE CORELLA

“Cielos de esperanza” es el título de la exposición de la artista de Cintruénigo “Arbeitz” (Beatriz Chivite) que podemos dsfrutar en el Centro de Cultura de Corella hasta el 7 de noviembre.
Según indica su autora, “dado que ahora tenemos una situación un poco difícil, quiero que la gente que vea esta exposición se sienta contenta y feliz. Por eso he metido colores vivos y llamativos”.
En su opinión, “la desilusión y el hartazgo actual hace que todos veamos nuestros cielos oscuros, casi sin esperanza, desigualdad, dolor, angustia de sobrevivir esta vida. Por eso he querido meter un poco de luz en mis lienzos, tratando de poner color en las cualidades de las mujeres que de una forma o de otra conforman mi vida”.
La interpreto de una manera plástica, “alegre y jovial, sin grandes responsabilidades ni grandes respuestas. Juego a liberar mi mente hasta conseguir de una forma simple y sencilla, reflejar mis sentimientos respecto a las personas que quiero, que no están todas, y que algunas son imaginarias. El color las hace crecer dentro de mí y, mientras pienso en ellas, trabajo y trabajo hasta que consigo verlas ahí; y es entonces cuando el color terminar de definirlas”.
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Su pintura es abstracta y “bastante liberal. Cualquier cosa que me recuerde algo hecho ya no la quiero hacer. Tiene que ser algo diferente”, se sincera.
Reconoce que “un artista nunca está completamente convencido de lo que hace porque si no no seríamos artistas. Tenemos que tener nuestra duda”. Se siente fascinada por el color “que tenemos en el Valle del Ebro. Esa limpieza de los cielos a mí me encanta”.
La muestra consta de 42 obras, y dos de ellas las ha colocado en el suelo.
Su pintura es colorista, de mucho movimiento y enérgica. “Esta exposición me ha cansado de forma física. Me he esforzado tanto que realmente me he cansado, y todo por buscar la innovación, por sentirme más satisfecha, por intentar se más creativa”.

Actualizado ( Jueves, 30 de Octubre de 2014 06:39 )
 

Exposición 51 artistas locales

Lunes, 20 de Octubre de 2014 20:12 Anselmo del barrio
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Premios Creación y Producción Artística

MUÑOZ-TORRERO, PINA Y MUNÁRRIZ GALARDONADOS

Esta tarde un Jurado compuesto por Silvia Lidner, Directora del Museo Würth, de Logroño, Javier Ortíz Echagüe, Responsable de Colecciones del Museo de la Universidad de Navarra y Javier Briongos, Director Gerente de la Epel Castel Ruiz, ha emitido su veredicto sobre las 51 obras presentadas al I CERTAMEN DE AYUDA A LA CREACIÓN Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA “CIUDAD DE TUDELA”, decidiendo otorgar el APOYO DEL JURADO, dotado con 2.000 €, a la obra “MOLINO DE CEMENTO”, fotografía cuya autora es ESMERALDA MUÑOZ TORRERO (Foto de abajo)
Igualmente determinó realizar una MENCIÓN ESPECIAL, sin dotación, a la obra “PARACAIDISTA”, de técnica mixta, cuyo autor es RAFAEL MUNÁRRIZ.
Por otra parte se ha procedido al recuento de las 673 papeletas emitidas por el público, mediante el sistema de votación establecido para este efecto, de cuyo recuento resulta que la obra que ha obtenido un mayor número de votos ha sido la titulada “PLAZA NUEVA”, óleo sobre lienzo, cuyo autor es MARIANO PINA PEREZ (Foto superior) que, en consecuencia recibe el premio de 1.000 € de APOYO A LA CREACIÓN, POR PARTICIPACIÓN POPULAR.

La Casa del Almirante-Fundación María Forcada de Tudela alberga desde el 3 de octubre hasta hoy domingo una exposición que reunie a 51 artistas locales de disciplinas como la pintura, escultura o fotografía y que se enmarca dentro del I Certamen de Ayuda a la Creación y Producción Artística Local.
Los artistas participantes son: Sandra Allo, Pedro Aquerreta, Susana Arancón, Nerea Ariza, Juan Belzunegui, Cristina Berdonces, Eduardo Blanco, Beatriz Cantoné, Puri Chueca, Enedina María Conde, Ángela Cuadra, Alejandro Díez, Juan José Esparza, Izaskun Gamen, Ángel García Charela, Christian García Ariane García, Guadia Quiro, Joaquín Gil, Javier Gómez Vidal, Mario Gómez Vidal, José Ignacio González, Alejandro González, María Hernández, Joaquín Iturre, José Pedro Izquierdo, Sonia Javierre, Pedro Jordán, Fernando Latorre, Juan Carlos artistas1León, Ismael Loperena, Carlos López, Iñaki Marqués, Juan José Martín, Ana María Martínez, Blas Martínez, Fernando Martínez, Jesús Miramón, Elena Moreno, Rafael Munárriz, Esmeralda Muñoz-Torrero, Patricia Pellicer, María Jesús Pérez Torres, Mariano Pina, Susana Ramos, Nacho Reviriego, Francisco Javier Sesma, Javier Sueskun, José Luis Ultra, Ilargi Vidorreta y María Antonia Zamora.

Actualizado ( Jueves, 30 de Octubre de 2014 06:36 )
 

Jesús Miramón

Lunes, 28 de Abril de 2014 05:48 Anselmo del barrio
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EXPOSICIÓN DE JESÚS MIRAMÓN

EN CASTEL RUIZ DE TUDELA

Luces Urbanas” es el título de la exposición del pintor Jesús Miramón que ha permanecido hasta el pasado 23 de mayo en la sala Fernando Remacha de Castel Ruiz. El artista nos ha mostrado vistas urbanas, “con muchos contrastes de suelos mojados, luces, brillos, amaneceres, atardeceres con lluvia, sin lluvia... Es una colección monotemática, dentro de una trilogía que deseo hacer”, explica el autor.
Dicha trilogía se inició con ‘Natura’, una exposición dedicada al paisaje rural y “que llevé a la Fundación Caja Rioja de Logroño. En esta he hecho todo urbano con muchas luces y contrastes, y la tercera será un poco catrastrofista,  con contaminación, mucho más agresiva, más dura..., más de protesta, de denuncia para  tratar de hacer algo por este planeta”.
Revela que podremos verla “dentro de un año o año y medio”, ya que tal y como él mismo miramon1indica, “una colección lleva un tiempo. Hacer una obra no es sólo pintar y ya está, hay que analizar el porqué, cómo...; en fin, cada obra hay que estudiarla antes de empezarla para que al final quede algo consistente y lleno de fuerza”.
En esta última exposición Jesús nos ha mostrado vistas de Zaragoza, Santander, Bilbao, Madrid, Castellón o New York, pero también de Tudela, como la variante, la avenida Zaragoza, la estación de Tren, la cuesta Loreto y la calle Díaz Bravo.
Miramón acumula unos 24 años pintando, pero, según aclara “dibujando llevo toda la vida. Primero hice acuarela y luego me pasé al óleo”.
“Me gusta investigar, profundizar y estudiar los temas potenciales. Cada cuadro que pinto está premeditado”, explica este pintor autodidacta de estilo impresionista, que a lo largo de su trayectoria ha pasado por diferentes etapas (realismo, hiperrealismo, cubismo...)

Actualizado ( Jueves, 30 de Octubre de 2014 06:34 )
 

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