Pintura

Entrevista a Ricardo Félix

Sábado, 24 de Marzo de 2018 11:48 Anselmo del barrio
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Regreso a los orígenes

El diseñador ofreció una conferencia

en su antigua Escuela

Ricardo Félix siente pasión por su trabajo. Antiguo alumno de Gráfica Publicitaria de la actual Escuela de Arte y Superior de Diseño de Corella (anteriormente Escuela de Artes y Oficios), después de pasar por varias etapas se ha convertido en “freelance”.Trabaja por su cuenta, como autónomo y ofrece sus servicios profesionales a terceros. Regresó a su ciudad natal para hablar sobre su profesión en “Cumbres”, primer encuentro de escuela y empresa enmarcado en las X Jornadas de Diseño que organiza este centro educativo.
- ¿Cómo fueron tus inicios?
- “Formo parte de la segunda o tercera generación de esta especialidad en esta escuela. Acabé en el año 2001 y me concedieron una beca Leonardo para hacer prácticas en el extranjero. Me marché a Italia. Tuve la posibilidad de quedarme, pero decidí regresar a Corella. Estuve unos meses y me fui a Barcelona. Al poco tiempo entré en una multinacional, en el departamento de Marketing. Buscaban un diseñador y me quedé. En Barcelona he estado prácticamente 13 años. Desde hace tres estoy en San Sebastián”.
- ¿Y dónde trabajas?
- “Trabajo de freelance. Trabajaba en una consultoría de marketing digital en Barcelona. Estuve un año trabajando a pie entre Barcelona y Zarauz, en remoto, pero al final decidí que quería ser freelance.
Mi trabajo está muy enfocado al diseño de producto digital. Me gusta ir muy de la mano del cliente y por eso hago también mucha asesoría, y construcción de marca digital. Igualmente realizo trabajos físicos para editoriales y de marca, pero lo que menos. Los llevo a cabo si forman parte del proyecto general. Me gustan mucho los proyectos en los que puedo hacer toda la identidad de marca y si incluye algo de transformación del negocio, perfecto”.
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- ¿Cuentas con colaboradores?
- “Sí, pero no es lo más habitual porque intento hacerlo todo yo, no porque sí, sino porque los proyectos intento amoldarlos a esos objetivos. Tengo una red de colaboradores, ex compañeros, amigos y gente que va apareciendo en función de las necesidades”.
- En 2017 en estas jornadas entrevistaba a David Olloqui, diseñador corellano que como tú estudió en esta Escuela. Decía que para llegar lejos en esta profesión se necesita motivacion. ¿Que opinas?
- “Motivación sí; hay que tener ese factor de pasión, pero creo que estamos en una etapa, no sólo para el diseño, en la que necesitamos espíritu crítico. Necesitamos gente que no sea conformista, que entienda la responsabilidad del diseño y que se vuelque con ella. Que se arriesgue y ya que es una profesión difícil, que ayudemos a que lo sea menos. Y que aportemos valor”.
- En la vida diaria todo es diseño.
- “Sí y está aquí para ayudar a hacer un mundo mejor. Suena muy naíf, pero es verdad. Ayuda a dar soluciones, a arreglar conflictos, a proporcionarnos comodidades. Todo es diseño. Por eso tenemos que coger esa parte de responsabilidad y trabajarla muy bien”.

 

Exposición excepcional en Tudela

Sábado, 24 de Marzo de 2018 05:51 Anselmo del barrio
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“Maestros de la escultura y del dibujo

en la España Contemporánea. Colección ICO"

Obras de Barceló, Chillida, Dalí, Gaudí, Miró, Picasso...

El presidente del ICO y de la Fundación ICO, Pablo Zalba, y el alcalde de Tudela, Eneko Larrarte, inauguraron el 20 de marzo la exposición “Maestros de la escultura y del dibujo en la España Contemporánea. Colecciones ICO”, que podrá verse hasta el 20 de mayo en las salas de la Casa del Almirante y en el Museo Muñoz Sola de Tudela. Esta muestra reúne por primera vez en Navarra las esculturas y dibujos de algunos de los artistas más reconocidos del siglo XX.
Pablo Zalba puso de manifiesto la voluntad de la Fundación por potenciar el conocimiento de las Colecciones ICO. “Nos hemos marcado el objetivo de potenciar su difusión y facilitar el acceso a nuestras colecciones, colaborando con otras instituciones, como en este caso el Ayuntamiento de Tudela. Es un orgullo poder exponer esta colección en mi tierra, Navarra, y en una ciudad con un legado cultural tan importante como Tudela. Con ésta, son ya 23 ciudades españolas las que han visitado nuestras colecciones, además de otras 20 ciudades en 18 países de Europa, Asia y América”.
Eneko Larrarte destacó la posibilidad de disfrutar de una muestra de esta calidad en Tudela. “El trabajo de la Fundación ICO hace posible que sus exposiciones sean accesibles a un público como el de Tudela, que alejado del epicentro cultural de las grandes ciudades no tiene la posibilidad de acceder a muestras de esta envergadura”.
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Larrarte se mostró feliz por el interés y el apoyo de la Fundación ICO para traer a Tudela esta exposición y destacó su agradecimiento a Pablo Zalba, al equipo de la fundación, a su directora Cristina Cabrera, al responsable del Área de Arte de la misma Gonzalo Doval y a todo el equipo técnico del EPEL Castel Ruiz con su concejal Javier Gómez al frente.
Miquel Barceló, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Antoni Gaudí, Juan Gris, Joan Miró, Jorge Oteiza, Pablo Picasso o Antoni Tàpies son algunos de los autores de las 78 obras que se podrán ver expuestas en Tudela gracias a la colaboración con la Fundación ICO.

Actualizado ( Sábado, 24 de Marzo de 2018 06:10 )
 

Concurso Pintura al Aire Libre

Miércoles, 04 de Octubre de 2017 16:07 Anselmo del barrio
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José Ignacio Casis fue el vencedor

Aida Mauri y Jesús Úkar, accésit

Una sugerente vista de las escaleras de subida de la calle Guerreros fue la ganadora del XXI Concurso de Pintura al Aire Libre de Tudela celebrado el 16 de septiembre. Su autor es José Ignacio Casis (Lardero, La Rioja), que se adjudicó 2.000 euros de premio.
Los accésit tuvieron como destinatarios Aida Mauri Crusat (Moya, Barcelona) con un cuadro de un balcón de la calle Gaztambide-Carrera y Jesús Úkar Muruzábal (San Martín de Unx, Navarra), que presentó una vista realizada desde los alrededores de la Planta Potabilizadora y con el monumento al Corazón de Jesús al fondo. Cada uno de ellos recibieron un premio de mil euros.
El ganador, de 60 años de edad, reveló que no esperaba ganar. “Ha sido una sorpresa”. Era la cuarta vez que se presentaba a este concurso (nunca había sido pintura1premiado) y afirmó que escogió este rincón de Tudela por la “sorprendente luz” que irradiaba.
Igualmente se concedió una “bolsa ayuda joven” de 200 euros para pintores de 14 a 30 años que recayó en Lucía Cubel Abadía (Zaragoza). La tudelana Miriam Cameros recibió una mención especial por su “apuesta en emplear nuevas formas expresivas”.
En esta edición se presentaron 27 obras, 6 menos que en 2016, pero destacaron por su gran calidad. Todas las obras se pueden ver hasta el 15 de octubre en una exposición que tiene lugar en la Casa del Almirante Fundación María Forcada.
El jurado estuvo formado por Raúl Gil, ganador de la pasada edición; Itziar Rincón y Fausto Díaz.

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Ana Carcavilla en Nueva York

Miércoles, 04 de Octubre de 2017 15:59 Anselmo del barrio
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Ha recibido clases en dos prestigiosas escuelas

También ha expuesto en la Galería JMC

La pintora y profesora de Arte, Ana Carcavilla, ha vivido una inolvidable experiencia este verano al haber asistido a clases en dos de las más prestigiosas escuelas de Nueva York: The Art Students League y Grand Central Atelier.
En total han sido 127 horas en las que tal y como confiesa la artista, “he perfeccionado el dibujo y la pintura de la figura humana al natural. He tenido a profesores de la talla de Sharon Sprumg, Mary Beth Mekenzie o Marsall Jones, en la primera escuela; y maestros como el joven talento Patric Byrnes, en la segunda”.
Con estos estudios Ana Carcavilla afianza su “pasión por la pintura al natural, que en el caso concreto de la figura humana es imprescindible para captar la esencia y el alma de la persona. Es más importante que tener una buena técnica”.
En dichas escuelas “hay modelos muy especiales y pintorescos que te hacen fácil la tarea. Pintarlos al natural y de la mano de magníficos profesionales me ha ayudado a comprender muchas cosas y ver otros puntos de vista muy interesantes”.
Durante este tiempo, también tuvo la oportunidad de exponer varias obras en la galería JMC, en la 9 Ave. 47th; “conocer la ciudad y vivir en ella. He tenido tiempo para disfrutarla, visitando los numerosos e impresionantes museos como el Metropolitano, el MoMa o el Guggenheim...”.
Ana Carcavilla asegura que ha sido “una magnifica experiencia que supone un punto de inflexión en mi carrera como pintora y como profesora de Arte”.

 

Carlos López expone en la Casa del Almirante

Lunes, 29 de Mayo de 2017 07:37 Anselmo del barrio
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carlosUna muestra con 30 cuadros

Presentará su libro “Paisaje y materia”

La obra de Carlos López parece nacida de un peculiar equilibrio entre la mirada a su mundo interior y a la realidad exterior. No es ésta sino pretexto, punto de partida. Una vez transitada, observada, inteligentemente sentida, amable o apasionadamente interiorizada, se transpone a la realidad de la pintura donde queda objetivada como un estado del alma”, explica el pintor Javier Sueskun Molinat.
Él, junto a otros ocho artistas, ha colaborado con sus textos en el libro de Carlos López titulado “Paisaje y Materia”, que se presentará el 31 de mayo en la inauguración de la exposición que bajo el mismo título se podrá disfrutar en la Casa del Almirante hasta el 24 de junio
-¿Qué podemos ver en esta muestra?
- “Consta de unos 30 cuadros. Y la he titulado ‘Paisaje y materia’ porque han sido los dos hilos conductores con los que llevo trabajando ya unos 20 años.
Siempre he utilizado mitad y mitad, pero ahora parece que se va decantando la balanza hacia más materia. Es decir, menos representación del paisaje, e intento que la materia tenga por sí misma significado”.
- Pero siempre reconocible.
- “Sí. Siempre hablamos de figuración, aunque algunos tienden hacia la abstracción. Pero siempre se sugiere una línea de horizonte, de agua, una nube, una tormenta a punto de caer en el mar...”.
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- ¿Qué materiales empleas?
- “Polvo de mármol, piedra pómez, pasta de papel, a veces pego telas, papeles tal cual, hasta cartones...
Últimamente, sobre todo, he descubierto granos más gruesos que se utilizan para la construcción. Es como un polvo de mármol, pero en grueso.También utilizo mucho el serrín.
Y lo más novedoso de esta exposición es que hay una serie de cuadros en los que se va a ver un cambio en la forma de aplicar la pintura. Antes lo hacía con pincel, brocha o espátula.
Pero ahora cuando la base de látex está todavía húmeda, espolvoreo de forma horizontal esos polvos, esas cargas (polvo de mármol, serrín...) que caen encima de la cola que todavía está al dente y allí se va decantando. De esta forma consiguo unos nuevos efectos que son diferentes a la simple aplicación de la pintura con la espátula”.
-¿Encontraremos muchos paisajes de Bardenas?
- “No. Va a haber algo, pero que he pintado hace un par de años. Se puede decir prácticamente que no pinto Bardenas, o bien que sí me baso en fotografías de ellas, pero apenas son identificables. Son simples llanuras donde no se remata con el cabezo típico de las Bardenas. Sobre todo pinto últimamente mares, mares y más mares.
También va a haber unos cuadros pequeños de Tudela con la ciudad al anochecer en los que introduzco puntos bastantes importantes de luz”.
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- Y vas a presentar tu libro titulado “Paisajes y materia”. Hace tiempo que querías publicar un libro.
- “Sí. En este sillón (en el que Carlos aparece en la fotografía que ilustra esta entrevista) he pasado 20 años consultando libros como un auténtico fanático.
He aprendido más a través de un libro, de las reproducciones de imágenes en las hojas, que yendo a museos o galerías.
¿Por qué? Pues porque viviendo en Tudela tienes que viajar mucho y desplazarte para ver otros cuadros y es complicado. Obviamente me he pasado muchísimas más horas en ese sillón viendo, viendo y viendo.
Me hacía muchísima ilusión tener un libro mío. Y a su vez gracias a todas esas miles de horas que he estado consultado libros tenía muy claro cómo lo quería hacer. Ha sido un esfuerzo muy grande.
He seleccionado cuadros aproximadamente de estos últimos 5 años. No es un libro cronológico. No he seleccionado cuadros de cuando estudiaba Bellas Artes o comenzaba, porque no me aportan y no me gustan y viéndolos no me hubiese sentido identificado.
Pero sí que es un resumen vital porque a su vez está introducido por 9 personas que han escrito sobre mí”.
- Pero para haber llegado a la actualidad ha habido que pintar mucho y cubrir diferentes etapas.
- “Sí. Tengo 46 años y prácticamente soy un recién nacido. Siempre se aprende. Tengo amigos que llevan 50 años pintando. Tienen en torno a los 70 años, y es ahora cuando alcanzan la madurez, al llevar medio siglo pintando. Esta profesión es un camino muy largo pero apasionante”.

Actualizado ( Lunes, 29 de Mayo de 2017 07:45 )
 

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